Une des choses qui nous intéressent beaucoup est l'identité des marques que nous aimons et que nous véhiculons sur LovetheSign.

Nous nous demandons qui fait la marque, comment elle est née, qui en a jeté les bases.

Nous aimons découvrir quelque chose de caché et cela continue à nous étonner que, presque toujours, ce qui rend intéressante, solide et reconnaissable une marque, est l'adhésion à une manière de voir le monde, et donc les choses aussi. Une philosophie qui tire son origine des caractères et des histoires des gens.

Des hommes et des femmes qui palpitent et vibrent derrière les objets, en tant que designers ou éditeurs.

C'est presque toujours une question de danse, une danse de couple entre designer et client.

Cristina Celestino

Depuis plus d'un siècle, Billiani produit des chaises en bois avec les noms les plus brillants du design italien et international. Une bonne conception et l’abilité de travailler le bois ont toujours été la caractéristique de leurs produits entièrement fabriqués au sein d'une filière d’excellence, le "triangle de la chaise", un territoire de petits ateliers spécialisés où la culture du bois a des racines profondes. En 2019, la direction artistique a été confiée à Cristina Celestino, architecte et designer milanaise qui pour Billiani a conçu la toute nouvelle collection d’assises Corolla.

Cristina Celestino

1. Y a-t-il une expérience précise, liée à ton histoire personnelle, qui a déclenché la passion du design?

Je ne dirais pas qu'il y a une expérience précise qui a déclenché ma passion pour le design, mais une propension naturelle et une série d'occasions, d'opportunités et de coïncidences qui m'ont aidé à découvrir ma propre voie, à partir de mon professeur d’Histoire de l’art du Lycée, Architecte, jusqu'à mon arrivée dans la ville de Milan en 2010.

2. Qu'est-ce que c’est le design pour toi?

Le design est recherche continue, curiosité, attention et écoute. Rien de nouveau n'est inventé, mais on développe des thèmes, des idées et des concepts qui souvent avaient été traités dans le passé et qui entrent inexorablement dans le présent. Comme l'a écrit Nanda Vigo, "l'avenir existe dans le passé et les deux font partie de tout".

3. Quels sont les processus qui t’intéressent lors de la conception?

Définitivement l'identité du client, les codes de style de l'Entreprise, les processus de fabrication. Je m'intéresse aux matériaux et aux processus qui les transforment.

5. En termes de mobilier, quel est pour toi, au sens large, le maximum de luxe?

L'espace, surtout extérieur, et le temps. Le temps pour profiter des espaces et le temps nécessaire pour réfléchir et réaliser les pièces. C'est une valeur très importante, pas remarquable en première lecture, mais qui affecte la valeur inhérente aux produits.

6. Que penses-tu que le monde du design peut faire pour cette pandémie mondiale?

Comme tout le monde, même dans notre secteur la question des priorités – de ce qui est vraiment nécessaire - devient importante. Maintenant, les priorités sont liées aux thèmes de la durabilité, de la mobilité et sont toujours des thématiques mondiales.

La créativité doit être de plus en plus transversale et il est nécessaire que l’état d’esprit des créatifs (et des Entreprises) soit de plus en plus ouvert et moins sectoriel, plus expérimental et moins lié à des résultats immédiatement tangibles, mais à plus long terme.

7. Quelle est ta relation avec l'incertitude, le hasard, l’imprévu?

Souvent, l'incertitude crée un malaise, mais d'autres fois, elle génère une liberté de création et change les choses. Un souffle de fraîcheur dans ce sens aidera un secteur depuis longtemps trop immobile sur certains points importants pour la communauté.

8.Quel aspect de Billiani est le plus excitant pour stimuler ta vision de direction artistique?

 Certainement, l'histoire de l'Entreprise et son savoir-faire par rapport au bois, les produits qui des espaces contractuels entrent dans la maison.

Le thème de la «limite», à la fois du point de vue géographique et conceptuel, comme un enrichissement, a toujours été présent dans l'histoire de Billiani, à cheval entre tradition et expérimentation.

Ma direction artistique part précisément d'une réflexion sur le sentiment d'appartenance, qui transforme le thème de la frontière de limite en opportunité.

9. Corolla est une collection d’assises qui énonce la poétique de la fleur, le rembourrage doux évoque la rondeur des pétales et les pieds rappellent leurs pistils. Le développement d'une idée se fait souvent par des chemins cachés, résultat du dialogue et de la confrontation ou par des processus personnels et intimes. Quel est le chemin qui a conduit à Corolla? Quelles sont les caractéristiques les plus saillantes de cette collection?

Mes nouvelles collections pour Billiani - Frisèe et Corolla - partent d'une analyse approfondie de la production et des spécificités de l'Entreprise.

Toutes les deux jouent sur la limite entre produit contractuel mais à vocation domestique, la fabrication industrielle et en série, dans laquelle les processus artisanaux sont fondamentaux et nécessaires, et, au niveau de concept, ils sont conscients de la tradition tout en étant des produits contemporains.

La collection Corolla parle de tout cela à travers un fauteuil rassurant et familier, qui part formellement d'une réflexion sur les lignes douces d'une illustre production italienne des années 30-40 pour amener ensuite ces signes dans une assise contemporaine.

Je voulais souligner la capacité de l'Entreprise de travailler le bois depuis toujours, bien présent dans la base et les pieds tournés, ainsi que la douceur et la rondeur d'un produit rembourré confortable et accueillant.

Le volume souligne une esthétique plus liée à la féminité et à la légèreté formelle (les collections Billiani, dans le passé, avaient mis l'accent sur d'autres aspects plus masculins, liés à la solidité).

L'enveloppe extérieure est une sorte de robe haute couture avec un léger bombage en forme d'oeuf, d’élégantes coutures à l’envers dans le dossier, qui entoure les coussins de l’assise et du dossier.

Les tissus matériques et bouclés de la nouvelle sélection, ainsi que la possibilité de jouer en contraste avec les tissus de revêtement des coussins intérieurs, soulignent l'attitude vestimentaire de cette collection.

La collection a été déclinée en petit fauteuil, lounge, bergère et petit canapé.

10. De quoi ta maison ne pourrait-elle pas se passer?

 De ma fille : les espaces et les produits ne prennent vie que grâce aux présences et aux expériences de ceux qui les habitent.

11. Quelle est l’influence des modes dans tes projets?

 Qu’entendez vous par modes? Si par mode on entend les conceptions qui sont dans l’air, les thèmes contemporains que les événements suscitent, les réflexions sur différents secteurs qui canalisent l’actualité en conceptualité, oui, les modes influencent mes projets.

12. Quelle pensée pour la planète est présente dans ta conceptualité?

 La conception doit être pensée, donner vie à des produits et des intérieurs bien faits, qui donnent de la beauté, qui célèbrent l’artisanat, les districts et les matériaux. La durabilité est un raisonnement vaste qui implique les designers et les entreprises, la filière de production et les matériaux, à partir de projets que de plus en plus seront confrontés à un marché global à juste titre sélectif.